——读刘惠民山水画     董培生
　　
　　太行山作为北方汉子坚挺的脊梁，吸引了一大批艺术家瞩目于太行山千奇百态的山石，鬼斧神工的岩崖，如练似银的瀑布，神秘幽静的庙宇，朴素自然的村落，启迪着艺术的灵感，丰富着艺术的精神。画家刘惠民就是其中一位。
　　刘惠民，号耕翰斋主，河北石家庄市人，毕业于河北师大美术系，是河北省卓有成绩的中青年山水画家。他说自己喜欢太行山、感谢太行山、敬畏太行山。太行山深沉、含蓄、深邃的情怀；苦难、坎坷的沧桑历程；恬静、悠远的闲适田园美景一直让他魂牵梦绕，难以释怀。自拿起画笔那天起，20年来，手不释卷，笔耕不缀，将自己的所思所想和生命的诠释都寄寓在千里太行山上。走一路，画一程，行一地，绘一景，忘却身边的喧嚣，独自与山水自然对话，用心谛听着大自然的心律，走进春天万物萌苏的生机，去描绘如诗如画的山韵水情。
　　中国山水画源远流长，最能够体现中国精神文化传统，其强调“外师造化，中得心源”，“意存笔先，画尽意远”的艺术追求，在众多古代艺术大师笔下达到了以形写神，形神兼备，气韵生动，融化物我之意境。刘惠民的山水画以写实的艺术手法，将笔端落墨于太行山的峰、峦、台、壁、峡、瀑、泉、溪，使之“雄、险、奇、秀”尽收画图之中。仿佛就在观者身边，就在观者眼前，眺望着奇峰突兀、台壁交错的万千形态，留恋于绿树郁葱，青山流水间的景色幻化，抬头是景，低头是景，左看是景，右看是景，景景相依，景景相异。
　　画家施水研墨，宣纸涂鸦，淡笔浓墨，注重太行山的峡景、水景、山景、石景、树景的实虚相合，明暗相契，光色相映，奇险相生，将其气度、气势、气韵灌注纸背，穿插和点缀于山区炊烟缭绕的村墟，逶迤蜿蜒的山路，自然景观和人文景观珠联璧合，相映成趣。尤其是在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。重构图，重山势之磅礴逶迤、巍峨险峻；谋山理、多落墨于山石的巧夺天工不落俗套；写山色，笔下山水清晖，意境悠远，气清云淡；抒心情，画家以恬淡之心，作品空明静谧，如临桃源仙境。不仅以客观摹写自然山水，同时也使山水物象成为心灵的投影。其作品底蕴深厚，艺术表现力强，力透着强烈的民族自豪感与历史沧桑，更彰显其厚重而意蕴深远。
 　　畅想在群山环绕，山峦重叠之间，刘惠民的山水画气势磅礴，笔力苍劲，技法纯熟，生活气息浓厚，尤如一曲交响乐在耳边回响，旋律大开大合，铿锵有力，与我们共同品尝着太行山如歌的人生。然其小品恰如山间民歌小调，浅唱低吟，峰回路转，时而荡气回肠,时而又忧郁低沉，各种情感,无论是浅唱低吟,还是引吭长啸,都是情有所依,画有所寄，表现了中华大地瑰丽的山川景色。可以看出，画家所依所托的情感缘于自然之爱,乡土之恋,大山之情,人类所共有的大爱，正如黑格尔所说：“在艺术里，感性的东西是经过心灵化了，而心灵的东西也借感性化显现出来了。”
　　画家是幸运的，太行山给予了他丰富了艺术想象力，承载了自我的艺术理想和志趣，那里的一村一舍、一草一木、一山一石，一沟一壑都赋予了艺术顽强旺盛的生命力和深刻复杂的情感。他的作品多次在各类展出中获奖，1999年作品《寒山秋霜图》入选“庆祝建国50周年河北省美术作品精品展”；2001年作品《大树成荫》荣获河北省艺术联展一等奖；2002年作品《春晚群木秀》荣获全国教师书画大赛一等奖；2004年作品《风壑》荣获全国政协举办的《西部风情书画展》精品奖；2006年作品《巍巍太行》荣获全国少数民族书画大展优秀奖。其作品还散见于全国各类报刊杂志，并被社会各界人士广泛收藏。